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¿Qué pasa hoy?

  • A GLIMPSE OF: SINNERS LAUNCH PARTY

    A GLIMPSE OF: SINNERS LAUNCH PARTY

    El pasado 6 de septiembre, Pulso tuvo la oportunidad de asistir al Launch Party de Sinners by SCUM, un evento en formato pop-up que reunió a marcas peruanas de moda independiente. Entre ellas estuvieron Puro Cero, Dekonz, Marco K. Suice, Pessio Nuce y, por supuesto, SCUM. Cada firma presentó propuestas fieles a su identidad creativa, ofreciendo una visión única dentro de la escena local. Los diseñadores, además, nos recibieron con gran cercanía y entusiasmo, compartiendo detalles sobre los proyectos que dieron vida a la muestra.

    PURO CERO

    Puro Cero, marca fundada por Giulianna Sánchez y Leyla Lulú, nació inicialmente como una editorial para transmitir su visión sobre lo que significa ser mujer. El proyecto buscaba expulsar aquello que oprime y reivindicar la libertad de ser mujer: “nacer libres”, como señalaron sus creadoras.
    Lo que comenzó como una editorial terminó convirtiéndose en Puro Cero, marca que debutó con su colección Hiedra. El concepto explora las raíces de sus diseñadoras —Giulia, de Cuzco, y Layla, de Piura— y su deseo de mantener vivas esas influencias en una ciudad de concreto, tal como Lima, compartiendo con su público aquello que las formó, es decir, sus raíces.

    DEKONZ

    Aldana Landauro, fundadora de Dekonz, nos introdujo en un universo de color inspirado en su propia identidad. Durante la pandemia experimentó con su estilo, pasando del negro, que sentía socialmente aceptado, a una paleta vibrante que refleja diversión en medio del caos. Sus prendas no solo destacan por los tonos intensos, sino también por la diversidad de texturas y patrones que las hacen únicas. Además, su compromiso con la sostenibilidad de sus materiales, dominando el arte del upcycling, potencia la creatividad de la marca, siendo capaz de reimaginar antiguas prendas hacia algo sin precedentes y con propósito.

    SIUCE

    Siuce, creada por Marco Siuce junto a Andy Siuce (también enfocado en su proyecto Prototyves), nos presentó una propuesta profundamente conceptual. La marca imagina prendas traídas de un universo propio, donde se entrelazan futuro y presente.
    La colección posterior al evento explora qué ocurriría si el ser humano dejara de diferenciar los elementos, generando así nuevas formas de vestir. Esta idea evoluciona en su última entrega, centrada en “vestir los recuerdos” y en la pureza del blanco. Las piezas, de estética futurista, juegan con el contraste entre materiales naturales y sintéticos, aportando además un aire deportivo.

    PESSIO NUCE

    Fundada por Milagros, Pessio Nuce nació para llenar un vacío en la escena local: ofrecer moda a un público atrevido y rebelde, que disfruta del color y de un estilo disruptivo. La diseñadora sintió la necesidad de una propuesta de esta naturaleza, decidiendo cubrir ese espacio. Aunque se inspira en la moda japonesa y en diversas subculturas, Milagros busca que cada prenda conserve una esencia personal, nutrida de todo aquello que la define. “Que sea colorido, divertido y, al mismo tiempo, versátil para cualquier ocasión”, comentó la diseñadora al describir sus prendas.

    SCUM

    Aitana Salas, fundadora de SCUM, explica que lo más importante al dirigir una marca es reforzar la identidad de su público objetivo, para que puedan expresarse a través de la ropa. Su principal inspiración es generar empoderamiento en sus clientes y que la marca funcione como un espacio de conexión y confianza.
    SCUM juega con referentes de la cultura pop, es decir películas, personajes icónicos y libros, como punto de encuentro con las personas. La paleta de color varía según cada colección y sus influencias: mientras en el pasado predominaban los tonos vibrantes, en la actual destacan el negro, gris y blanco. Cada entrega se adapta tanto a las tendencias como a las demandas de sus clientes, manteniendo siempre una propuesta distinta pero fiel a la marca.

  • Nuevo Mundo: nuevas colecciones y su futuro

    Nuevo Mundo: nuevas colecciones y su futuro

    El martes 26 de agosto tuve el honor de asistir al desfile de Nuevo Mundo, donde se presentaron diversas propuestas en denim y drill. Más que una empresa textil, Nuevo Mundo apuesta por soluciones integrales: desde el material textil hasta el desarrollo de producto, explorando tendencias, colores, siluetas y procesos de lavado.

    Junto a su diseñadora líder, Ayellein Alayo, la firma busca compartir su conocimiento y pasión por el denim con los demás. El desfile presentó cuatro colecciones: Simplicity, Pretty Dreams, Club 26 y Renaissance.

    Simplicity exploró un minimalismo funcional bajo la premisa de “menos es más”, con básicos combinados con tendencias actuales. Destacaron siluetas flare inspiradas en el cowboy de los 70s y el efecto wash-out. La diseñadora explicó que antes de cada colección realizan una investigación global y trend hunting en ferias y ciudades europeas que luego son aterrizadas para el mercado peruano. En esta propuesta buscaban destacar sin excesos, manteniendo la simplicidad con carácter, algo que lograron gracias al contraste de los lavados.

    PASARELA SIMPLICITY


    La segunda colección, Pretty Dreams buscó reflejar la creatividad del verano con un aire casual y lúdico, a través de una paleta vibrante y detalles florales. Dos tonos resaltaron especialmente: aqua y coral. Aunque me cuestioné si su elección estuvo influenciada por el reciente anuncio del álbum de Taylor Swift , donde predominan esos colores, Ayellein aclaró que ya figuraban en las macrotendencias previas. El anuncio, sin embargo, reforzó la decisión de incorporarlos.

    Más allá de los colores, la diseñadora destacó el uso de flores como símbolo de romanticismo, presente en su investigación de estampados. Aunque ya habían trabajado lo bohemio en temporadas pasadas, esta vez lo reinterpretaron con un enfoque más moderno. Al ser una colección mixta, también buscaron cuestionar las normas de género y mostrar cómo lo masculino puede adoptar rasgos femeninos.


    Club 26 presentó un estilo preppy y varsity con guiños utilitarios y texturas desgastadas. El look de apertura, un polo oversized rojo con números blancos, evocaba el aire universitario y me recordó a la portada del nuevo álbum del cantante SOMBR. Desde mi experiencia en moda, este estilo se repite con frecuencia, y la diseñadora explicó que su vigencia radica en su versatilidad: no es del todo formal ni informal, pero siempre funcional, lo que lo convierte en una apuesta recurrente.


    La última colección, Renaissance, fue la más impactante por su propuesta inédita: un lujo en denim fusionado con arte y cultura. En colaboración con el patrocinador italiano TONELLO, se aplicó tecnología sostenible y láser para imprimir imágenes del Renacimiento sobre el denim. Aunque las siluetas se mantuvieron simples, el verdadero reto estuvo en elegir los artículos adecuados para resaltar el contraste de los estampados.


    CONCLUSIÓN

    En mi opinión, Nuevo Mundo está realizando un gran trabajo de desarrollo y evolución, no solo en diseño y propuestas, sino también en sostenibilidad. Destacan sus esfuerzos por reducir el consumo de agua y energía mediante el uso de ozono, así como la disminución de químicos en sus procesos. Desde 2024 han consolidado alianzas institucionales, como con SUNASS para la conservación del agua, y han ofrecido capacitaciones en la Facultad de Ingeniería Ambiental de la UNAC sobre eficiencia energética.

    En cuanto a las colecciones, considero que Nuevo Mundo posee el talento y los recursos necesarios para adaptarse y evolucionar. El desfile ofreció al público una visión de futuro en la moda y culminó de manera impecable. Finalmente, ofrezco mis felicitaciones y agradecimiento a la jefa de NM Studio, Ayellein Alayo, y a todo el equipo de NM Studio.

    RESEÑA POR: BELEN MONTALVAN